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Interview: Ryan Duggan and Elizabeth Kovach

시카고의 스크린 프린트 디자이너 라이언, 엘리자베스

많은 사람들이 스크린 프린트에 대해 생각할 때, 앤디 워홀의 마릴린 먼로의 그림을 떠올립니다. 스크린 프린트의 붐은 시카고에서 시작되었습니다. 창의력 있는 많은 예술가들이 크리에이티브한 아이디어를 담은 스크린 프린트를 하면서, 돈도 벌고 작품도 담고 있습니다. 75달러 미만의 비용으로 다양한 기본 프린팅을 할 수도 있고, 약 20달러만으로도 놀라운 프린팅 아트 작품을 구입할 수 있습니다. 또한 정치적, 사회적 인쇄물에서부터 콘서트 포스터에 이르기까지 다양한 메시지를 담으며 점차 확장하고 있습니다.

라이언과 엘리자베스는 자유롭고 열정적으로 함께 일하고 협력하는 스크린 프린트 디자이너 커플입니다. 스크린 프린트 하나로 이들을 하나로 묶었고, 더 가깝게 만들어주었습니다. 라이언은 디자인과 일러스트를 제작하는 반면, 엘리자베스는 대부분의 인쇄를 담당하고 있습니다. 라이언, 엘리자베스 및 시카고에서 붐을 일으키고 있는 스크린 프린트 현장에 대해 자세히 알아보려면 아래를 주목해주세요.

Q: 자신에 대해 소개해주세요. 스크린 프린트는 어떻게 시작하게 됐습니까?

Ryan: 저는 대학 졸업 후 2006년에 스크린 프린트를 시작했고, 친구들과 밴드 활동을 하면서 시간을 보냈습니다. 고등학교에서 프린트를 배웠지만, 20대 초반까지는 스크린 프린트는 사용하지 않았어요. 저는 Maps and Atlases라는 밴드에 있던 친구와 살았었는데, 그들을 위해 그래픽을 만들었고, 그 때부터 스크린 프린트를 하기 시작했어요. 시간이 흐르면서, 밴드 사이에서 제 포스터는 빠르게 입소문이 퍼져 나가게 되었고, 그 이후로 저는 풀 타임 프리랜서로 더 바쁘게 성장했어요.

Elizabeth: 저는 거의 디자인은 하지 않아요. 어렸을 적 미술 학교에 다녔고 졸업할 무렵, 스스로에게 "예술을 하면서 돈을 벌기 위해 어떻게 할 것인가?" 라고 물었죠. 예술을 하면서 돈을 벌고 싶어 무작정 인쇄소에 취직하게 되었어요. 저는 현재 디자인을 하고 있진 않지만, 프린트 방법을 모르거나 스크린 프린트에 대한 니즈가 있는 예술가들을 위해 인쇄를 하고 있어요.

Q: 라이언과 엘리자베스는 어떻게 만나게 되었습니까?

Elizabeth: 우리는 여기 시카고에서 열린 Renegade Craft Fair에서 만났습니다. 라이언은 우리 부스에 찾아와 본인에 대해 소개해주었어요.

Ryan: 시카고는 꽤 큰 스크린 프린트 장입니다. 우리는 그냥 교차로처럼 우연히 만난 것 같았죠. 그 때 그녀는 내가 아는 예술가를 위해 일하고 있었고, 저는 그 전까지 모든 것을 독자적으로 프린트했었기 때문에 그 후로 점점 그녀와 일을 같이 하게 되었습니다.



"Step 1) 아트를 만듭니다. Step 2) 한번에 하나씩 인쇄하는 레이어로 아트를 분리합니다. Step 3) 아트를 인쇄합니다.”
Q: 서로 어떻게 프로젝트에 참여하고 있나요?

Ryan: 상당수의 사람들이 다른 예술가들의 작품을 인쇄하기 위해 저에게 연락합니다. 왜냐하면 그들은 제가 모든 종류의 작품을 인쇄한다고 생각하기 때문이예요. 저는 제 작품만 인쇄하므로 그런 사람들은 엘리자베스에게 많이 보냅니다. 현재, 콜라보 작품보다는 제 스크린 프린트 작품에 대해 집중을 하고 있어요.

Q: 디자인 단계에서부터 프린트기 위에 올려 놓기까지 인쇄물을 만드는 과정을 알려주세요.

Ryan: 저는 손으로 모든 것을 그려요. 그래서 컴퓨터 작업이 그리 많지 않죠. 종이로 시작해서 스캔한 다음, 포스터의 각 색상별로 필름을 출력해요. 감광 유제를 빛에 노출시켜 각 색상마다 한 장의 스크린을 만들어야 해요.

Elizabeth: 저는 근본적으로, 암실 사진술의 가장 기본적인 것인 것부터 시작합니다. 제가 파일을 받으면 사람들은 어떤 색을 섞길 원하는지 말해주고, 저는 그들이 원하는 팬톤 색을 매치시켜줍니다.

Ryan: 일반적으로 3 단계입니다. 1) 아트를 만듭니다. 2) 한 번에 하나씩 인쇄하는 레이어로 아트를 분리합니다. 3) 인쇄합니다. 10가지 색깔이 있는 포스터를 보시면, 그 포스터는 따로따로 10번, 한 번에 한가지 색으로 인쇄된 것입니다.

Q: 당신의 스튜디오 공간에 대해 소개해주세요.

Elizabeth: 우리는 정기적으로 협업을 하기 때문에 스튜디오를 통합할 계획이 있어요. 현재 저는 반자동 인쇄기가 있는 별도의 스튜디오를 운영 중이므로 정말 큰 에디션을 만들 수 있습니다. 대학 졸업 후 인쇄소에서 일할 때 이런 종류의 인쇄기를 사용하는 법을 배웠습니다. 그래서 제가 자영업자가 되었을 때를 위해 하나씩 사들이기 시작했고, 결국 스튜디오 전체로 확장하게 되면서 모든 인쇄기들을 가지게 되었습니다. 라이언은 집 밖에서 일하고 있고 손으로 인쇄하는 작은 장치를 가지고 있습니다.

Q: 당신의 스튜디오 이름인 "Drug Factory Press"와 "Salty Broad Press”에는 각각 어떤 이야기가 있나요?

Ryan: 제가 처음으로 인쇄를 시작했을 때는 아주 기초적인 작업만 했어요. 제 작업 공간 사방은 쓰레기였습니다. 초기에 저는 그것을 "마약 인쇄 공장"라고 불렀습니다. 왜냐하면 제가 보기에 제 스튜디오는 브레이킹 배드에 나오는 월터 화이트의 불법 마약 실험실 같아 보였기 때문입니다.

Elizabeth: 저는 사람들에게 제 스튜디오가 여성 소유라는 것을 알리고 싶어 "Salty Broad Press" 라고 지었습니다.

Q: 스크린 인쇄 업계는 시카고와 업계 전반에서 어디로 향하고 있다고 생각하십니까?

Elizabeth: 많은 밀레니엄 세대들이 기술 습득에 더 많은 관심을 가지고 있는 것으로 보이는데, 이것이 이곳 시카고와 업계 전반에 걸쳐 성장하고 있는 이유의 일부입니다. 당신은 정말 비싼 그림이 아닌 20 달러 짜리 프린트물을 살 수 있습니다. 또한 실제로 스크린 프린트는 돈을 벌 수 있기 때문에 많은 예술가들이 예술로 경력을 쌓는 데 도움을 주고 있습니다.

Ryan: 90년대 이후로 얼마나 많은 흐름이 있었는지 모르지만, 지금 시카고에는 아주 큰 스크린 프린트 장이 있어서 인기가 없다고 생각하기는 어렵습니다. 우리는 스크린 프린트 분야에서 일하고 사는 많은 사람들을 알고 있습니다. 우리 모두 함께 모이는 플랫 스톡(Flatstock)이라는 행사가 있는데, 모터처럼 되어 있어 사람들의 작업물을 둘러보고 확인한 뒤 구매할 수 있습니다.우리는 항상 오스틴과 시카고에서 플랫 스톡을 하지만 바르셀로나 같은 다른 곳으로 사업을 확장하고 싶어요. 하지만 그러기 위해서는 엄청난 계획이 필요합니다.

Elizabeth: 스크린 프린트는 다양합니다. 그렇지만 많은 방향이 있진 않습니다. 왜냐하면 접근하기 쉽기 때문이죠. 약 50달러면 스크린 인쇄를 할 수 있습니다. 분명히 저에게는 다른 투자 요소인 인쇄가 있습니다. 하지만 저는 확실히 스크린 프린트를 통해 다른 사람들에게 영감을 주고 더 많은 다양성을 보고 싶습니다.

Ryan:스크린 프린트는 쇼와 앨범을 위한 포스터 제작이 주류이기 때문에 항상 음악과 묶여 있다고 볼 수 있습니다.

"당신은 정말 비싼 그림이 아닌 20 달러 짜리 프린트물을 살 수 있습니다."
Q: 시카고에는 다수의 전임 디자이너와 인쇄작가가 있습니다. 이 디지털 시대에 왜 시카고에 그렇게 큰 스크린 인쇄 장이 있다고 생각하세요?

Elizabeth: 90 년대에 시카고에서 스크린 인쇄 붐이 시작되었습니다.

Ryan: 그리고 그 모든 것이 음악계와 동시에 일치했습니다. 시카고의 음악 산업은 정말 크고, 스크린 인쇄 일을 하는 많은 사람들은 음악에 기원을 두고 있었습니다. 밴드는 포스터가 필요하고, 그것은 저를 포함한 많은 사람들에게 시작점을 제공해 주었습니다.

Elizabeth: 저는 또한 시카고가 적어도 LA보다는 육체 노동에 자부심을 갖고 있다고 생각합니다.

Q: 현재 진행 중인 프로젝트는 무엇입니까?

Ryan: 몇 해 전, 저는 "The Treasury of Shitting Dogs"라고 불리는 시리즈를 만들었습니다. 야외 풍경이 메인인 그림인데, 올 해 다시 이 작업을 시작했어요.

Elizabeth: 저는 "The Bumper Crop"이라는 시리즈를 만들고 있습니다. 목표는 더 많은 여성들이 스크린 프린트에 참여하도록 하는 것입니다. 그래서 저는 그들을 위해 제가 존경하는 많은 여성 예술가들에게 다가가고 있습니다.

Q: 당신의 작업에 가장 큰 영향을 미치는 것은 무엇입니까? 어디에서 영감을 얻습니까?

Ryan: 저는 오래된 포장과 일러스트를 보는 것을 좋아합니다. 저는 40 년대, 50 년대와 60 년대의 낡고 단순한 포장에서 아이디어와 영감을 얻기 위해 이베이를 둘러 보는 것을 좋아합니다. 이미지를 충분히 오랫동안 보게 되면, 뭔가 다른 것이 느껴지고 거기서 영감을 얻습니다.

Elizabeth: 라이언은 자신의 작품에 유머를 포함시키는 것을 목표로 하고 있으며, 그는 그것에 상당히 성공적으로 작품 활동을 하고 있습니다.

"Ryan은 자신의 작품에 유머를 포함시키는 것을 목표로 하고 있으며, 그는 그것에 상당히 성공적으로 작품 활동을 하고 있습니다.”
Q: 어떻게 소셜 미디어를 이용하고 있습니까?

Elizabeth: 라이언은 소셜 미디어를 비즈니스 도구로 사용하여 정말 훌륭한 작업을 수행하고 있습니다. 저는 항상 내가 브런치로 뭘 먹었는지 같은 걸 게시합니다.

Ryan:저는 이것이 아티스트들의 시각을 보여 주는 훌륭한 도구라고 생각합니다.특히 사람들에게 물건을 판매하는 면에서 정말 좋은 도구입니다. 반면, 우리는 소셜 미디어의 그런 형태를 통해 아티스트들과 우리를 찾는 사람들을 만나기도 했습니다.

Elizabeth: 그것은 우리에게 정말 훌륭한 네트워크 장치입니다.

Q: 스크린 인쇄는 매우 접근하기 쉽고 쉽게 참여할 수있는 것 같습니다. 스크린 프린터를 꿈꾸는 사람들을 위해 어떤 조언이 있나요?

Elizabeth: 아트 스토어에 가서 75달러를 들여 화면, 유화제, 고무에 쓰고 그것의 사용 방법을 알아 내기만 하면 됩니다. 전 자영업으로 제 자신을 유지할만큼 충분한 작업을 하기 전까지, 전임 그래픽 디자인 일을 하며 밤과 주말마다 스크린 인쇄 작업을 했습니다. 제 스타일은 천천히 시간이 지남에 따라 향상되었습니다. 저의 초기작은 어디에서나 널려있는 작품입니다. 여러분은 자신의 목소리와 정체성을 실제로 개발하기 전에 다른 사람의 작품에서 다른 사람의 일에서 영감을 찾기 시작해야 합니다.

Ryan: 스타일을 개발하는 데는 그림을 그리든, 작품을 만들든 간에 시간이 걸립니다. 시간을 많이 들여야 합니다. 개발하기 어려울 수 있지만 계속 만들어 나가보세요. 떠오르는 신진 작가라면 누구나 플랫 스톡에 가입하거나 참석할 것을 제안합니다.

Q: 어떤 종류의 인케이스 제품이 있습니까?

Elizabeth: 여행 가방을 샀는데, 휴가를 갔을 때 정말 유용했습니다.노비 캐리어의 허브리스 휠은 정말 꿈같았어요. 저는 아이패드를 팬톤 색을 매칭하는데 쓰는데, 인케이스의 아이패드 케이스는 디바이스를 잉크로부터 탁월하게 보호해줍니다.

Ryan: 또한 저희는 인케이스의 휴대폰 케이스가 있습니다. 단단하고 딱딱한 표면으로 덮여 있는 저희 스튜디오와 인케이스의 휴대폰 케이스는 정말 잘 어울려요.